17 bewährte Malübungen für Anfänger (Praxistipps)

Sind Sie ein Anfänger und möchten Ihre Malfähigkeiten verbessern?

Ähnlich wie Bewegung beim Kraftaufbau hilft, kann das Erlernen und Üben von Malübungen Ihre Technik erheblich verbessern und Ihre Kreativität steigern.

Um Ihre Malfähigkeiten zu verbessern, haben sich verschiedene Malübungen bewährt, die Anfängern wie Ihnen dabei helfen, ihre Malfähigkeiten zu beschleunigen, darunter das Üben von Farbmischungen, zeitgesteuertes Malen, das Malen eines vollständig weißen/ganz schwarzen Objekts, das Malen eines Farbverlaufs und das Üben des Malens bestimmte Themen usw.

Diese Übungen sind für Anfänger hilfreich, da sie einen strukturierten Ansatz zum Erlernen und Verbessern Ihrer grundlegenden Malfähigkeiten bieten. Durch die Teilnahme an diesen Übungen sammeln Sie wertvolle praktische Erfahrungen, entwickeln Ihr Auge für Farbe, lernen, Tiefe und Dimension zu erzeugen und verfeinern Ihre Pinselführung.

In diesem Beitrag stellen wir Ihnen 17 bewährte Malübungen vor, die Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, eine solide Grundlage als Maler zu schaffen und Ihre Malerei auf die nächste Stufe zu heben.

Lassen Sie uns eintauchen!

1. Üben Sie das Mischen von Farben

Das Malen von Kunstwerken kann für Anfänger überwältigend sein. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und die Inspiration zu steigern, auch wenn man sich uninspiriert fühlt.

Eine solche Übung, die Anfängern empfohlen wird, besteht darin, einen Farbchip zu nehmen und zu versuchen, diese Farbe mit einer selbst gemischten Farbmischung zu kombinieren.

Dies ist eine fantastische Übung, weil:

• Es hilft Ihnen, konzentriert zu bleiben, während Sie in den Prozess des Farbmischens eintauchen.

• Es kann Ihr Selbstvertrauen stärken, da es unglaublich befriedigend sein kann, die gewünschte Farbe erfolgreich zu finden.

Selbst wenn Sie nicht ganz die exakte Farbe erreichen, lernen Sie dennoch viel über das Mischen von Farben mit geringem Druck und auf unterhaltsame Weise.

Es ist wichtig zu beachten, dass das Mischen von Farben eine grundlegende Fähigkeit für Maler ist. Nehmen Sie sich daher die Zeit, das Mischen verschiedener Farbverhältnisse zu üben, beobachten Sie, wie sie miteinander interagieren, und lernen Sie dabei, wie das Experimentieren mit Farben Ihrem Kunstwerk Leben und Lebendigkeit verleihen kann.

Wenn Ihnen das nächste Mal die Inspiration fehlt, schnappen Sie sich einen Farbchip und haben Sie Spaß daran, die wunderbare Welt der Farben zu erkunden!

2. Malen Sie ein komplett weißes/ganz schwarzes Objekt

Ein völlig weißes oder schwarzes Objekt zu malen mag eine Herausforderung sein, ist aber eine hervorragende Übung für Künstler. Wenn alles die gleiche lokale Farbe hat, ist es entscheidend, sich auf subtile Werteänderungen (Helligkeit und Dunkelheit) zu verlassen, um die Form darzustellen und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.

Im Falle eines vollständig weißen Objekts vor einem vollständig weißen Hintergrund müssen Sie die subtilen Wertschwankungen innerhalb des Objekts selbst sorgfältig beobachten. Suchen Sie nach Bereichen mit Schatten, Reflexionen oder anderen Tonveränderungen, die dabei helfen können, die Form des Objekts anzuzeigen.

Durch geschicktes Manipulieren dieser Werte können Sie die dreidimensionale Form und das Volumen des Objekts vermitteln.

Auch beim Malen eines vollständig schwarzen Objekts vor einem vollständig schwarzen Hintergrund besteht die Herausforderung darin, die Wertschwankungen innerhalb des Objekts genau zu erfassen. Beobachten Sie, wie das Licht mit dem Objekt interagiert und Bereiche mit Glanzlichtern und Schatten erzeugt.

Indem Sie das Zusammenspiel dunkler Werte beherrschen, können Sie die Form effektiv darstellen und ein Gefühl von Tiefe erzeugen.

Durch diese Übungen entwickeln Sie ein scharfes Auge für subtile Tonvariationen und üben sich darin, sich bei der Vermittlung von Formen auf Werte zu verlassen, anstatt sich nur auf die Farbe zu verlassen.

3. Probieren Sie zeitgesteuertes Malen aus

Eine spannende Malübung, an der Sie teilnehmen können, besteht darin, sich selbst Herausforderungen zu stellen, beispielsweise zeitgesteuertes Malen.

In dieser Übung verpflichten Sie sich, für einen festgelegten Zeitraum, etwa 20 Minuten, Markierungen zu machen und Farbe aufzutragen. Das Ziel besteht nicht darin, ein fertiges Kunstwerk zu schaffen, das einem unbedingt gefällt, sondern vielmehr darin, weiterzumachen und eventuell auftretende Widerstände oder Rückschläge kontinuierlich zu überwinden.

Dies ist eine ausgezeichnete Übung, da wir uns als Künstler oft zu sehr auf das Ergebnis unserer Bilder konzentrieren. Wir machen uns Sorgen darüber, ob es uns oder anderen gefallen wird, was manchmal unseren kreativen Prozess behindern kann.

Um diese Malübung effektiv durchzuführen, müssen Sie sich keine Gedanken über die Perfektion machen. Nehmen Sie Spontaneität an und lernen Sie, Ihrem künstlerischen Instinkt zu vertrauen.

Indem Sie einen Timer einstellen und innerhalb eines bestimmten Zeitlimits arbeiten, entwickeln Sie ein Gefühl der Dringlichkeit, das Sie dazu drängt, schneller Entscheidungen zu treffen. Sie verbessern Geschwindigkeit, Entscheidungskompetenz und Pinselführungseffizienz auf der Leinwand.

4. Erfahren Sie, wie Sie einen Farbverlauf malen

Eine der ersten Übungen und eine wesentliche Fähigkeit für Malanfänger ist das Üben von Farbverläufen, um weiche und scharfe Kanten zu erzielen. Wenn Sie diese Technik beherrschen, können Sie sanfte Übergänge zwischen den Farben erzeugen, was zu wunderschönen Himmeln, Sonnenuntergängen und atmosphärischen Effekten in Ihren Kunstwerken führt.

Beginnen Sie damit, einfache Quadrate zu malen, um Ihre Pinselstriche zu üben. Konzentrieren Sie sich darauf, das Quadrat mit drei Pinselstrichen auszufüllen. Sobald Sie diese Grundfertigkeit beherrschen, können Sie mit dem Üben von Steigungen fortfahren.

Beginnen Sie mit dem Malen eines Farbverlaufs mit zwei Farben. Wenn Sie das Malen eines Farbverlaufs mit zwei Farben üben, müssen Sie einige Schritte befolgen.

• Neigen Sie Ihr Papier zunächst leicht in einem 45-Grad-Winkel, indem Sie eine Staffelei verwenden oder Handtücher hinter das Papier legen. Dieser Winkel trägt dazu bei, dass die Farben nahtlos miteinander verschmelzen.
• Mischen Sie dann Ihre Anfangs-, Zwischen- und Endfarben mit einem Spachtel auf Ihrer Palette.
• Beginnen Sie als Nächstes am oberen Rand der Seite und bewegen Sie sich langsam von einer Seite zur anderen nach unten. Schieben Sie die erste Farbe mit Ihrem Pinsel langsam nach unten und bedecken Sie etwa ein Drittel des Abschnitts.
• Nehmen Sie als Nächstes Ihre Zwischenfarbe auf und tragen Sie sie am Rand der Wäsche auf, damit sich die Farben vermischen. Drücken Sie weiter nach unten und gehen Sie allmählich zur Zwischenfarbe über.
• Wenn Sie zwei Drittel des Abschnitts erreicht haben, nehmen Sie Ihre letzte Farbe auf und tragen Sie sie am Rand der Lasur auf, sodass sich die Farben erneut vermischen. Nach unten drücken, um den Farbverlauf reibungslos abzuschließen.

Das Üben von Farbverläufen kann eine Herausforderung sein, aber es ist eine Übung, die Ihre Pinselfertigkeiten verfeinert und zum Realismus Ihrer Bilder beiträgt. Nehmen Sie diese Übung ernst und bemühen Sie sich, möglichst gleichmäßige Farbverläufe zu erzeugen.

5. Fügen Sie Reflexionen und Glanzlichter hinzu

Sobald Sie sicher sind, dass Sie Farbverläufe malen können, können Sie den Prozess weiter vorantreiben, indem Sie Reflexionen und Glanzlichter hinzufügen.

Reflexionen und Glanzlichter verleihen Ihrem Kunstwerk einen Hauch von Realismus. Experimentieren Sie mit der Erfassung der Art und Weise, wie Licht mit verschiedenen Oberflächen und Objekten interagiert.

Üben Sie das Malen reflektierender Oberflächen wie Glas oder Metall und beobachten Sie, wie sie ihre Umgebung reflektieren, und üben Sie, diese Reflexionen und Glanzlichter in Ihren Gemälden darzustellen.

6. Üben Sie das Malen bestimmter Themen

Um Ihre Malfähigkeiten weiterzuentwickeln, empfehlen Experten, sich Zeit zu nehmen, um bestimmte Aspekte eines bestimmten Gemäldes wiederholt zu üben.

Wenn Ihre Landschaften beispielsweise Figuren enthalten, nehmen Sie sich einen Nachmittag ausschließlich für das Malen der Figuren vor, getrennt von der Übung der Landschaftsmalerei als Ganzes. Auf diese Weise können Sie sich jeweils auf ein Element konzentrieren.

Dieser Ansatz ist vorteilhaft, da er den Druck und das Risiko beseitigt, die mit der Einbeziehung von Personen in Ihre Bilder verbunden sind. Das Hinzufügen von Personen zu Ihrem Bild kann oft einschüchternd und stressig sein, insbesondere wenn Sie Anfänger sind.

Indem Sie das isolierte Malen von Figuren unter Verwendung eines Referenzfotos und eines leeren Blattes Aquarellpapier üben, können Sie frei experimentieren, ohne das Gewicht eines vollständigen Kunstwerks.

Diese gezielte Übung trägt auch dazu bei, Ihre Fähigkeit zu verbessern, die Essenz jedes Motivs (einzigartige Eigenschaften, Texturen und Farben) genau zu erfassen.

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7. Malen von Gelb nach Weiß

In dieser Übung werden Sie aufgefordert, einen allmählichen Übergang von Gelb zu Weiß zu malen, wobei Gelb als Ersatz für Schwarz dient.

Gelb bietet als hellster Farbton eine interessante Möglichkeit, die gesamte Werteskala auf einen engen Bereich zu komprimieren.

Diese Übung ist für Maler wertvoll, da die Erstellung realistischer Formen in einem engen Wertebereich sorgfältig angeordnete Werte erfordert. Diese Übung lehrt einen Künstler, selbst geringfügige Wertänderungen auf einer Oberfläche zu erkennen.

8. Stillleben mit einem Licht

Das Einzellicht-Stillleben ist eine klassische Zeichenübung, bei der ein einfaches Stillleben-Arrangement mit einer einzigen Lichtquelle erstellt wird.

Diese Übung dient als Grundlage für das Verständnis der Komplexität der Formwiedergabe und die Schaffung eines Gefühls von Tiefe und Dimension in Ihrem Kunstwerk.

Hier sind einige Hinweise für diese Übung:

• Verwenden Sie 1–5 Objekte und spielen Sie mit der Komposition. Bleiben Sie als Anfänger bei weniger Objekten mit einfachen Formen.
• Vermeiden Sie zu Beginn die Verwendung von reflektierenden oder transparenten Objekten (wie Glas), da das Rendern schwierig sein kann.

• Nachdem Sie die Komposition einmal gezeichnet haben, ändern Sie die Richtung des Lichts und zeichnen Sie sie erneut. Wiederholen Sie diesen Vorgang mehrmals, um ein umfassendes Verständnis der Funktionsweise von Licht und Schatten zu erlangen.
• Stellen Sie Ihr Stillleben in einer Ecke des Raumes auf, um das reflektierte Licht zu studieren.
• Halten Sie den Hintergrund so einfach wie möglich.

9. Experimentieren Sie mit dem Malen von Gras

Das Malen von Gras stellt aufgrund seiner komplexen Textur und Farbvariationen eine einzigartige Herausforderung dar. Um dieses Thema anzugehen, ist es hilfreich, das Malen verschiedener Grasarten zu üben und sich dabei auf Pinselstriche und Farbauswahl zu konzentrieren.

Ein praktischer Ansatz zum Malen von Gras besteht darin, einen indirekten Weg zur Erstellung seiner Textur einzuschlagen. Anstatt von Anfang an zu versuchen, realistisches Gras zu erzeugen, beginnen Sie damit, den Hintergrund mit einer dunklen Farbe abzutönen.

Dunkle Schichten können aus einer Mischung aus Schwarz, Braun und tiefem Grün erstellt werden, um die kleinen unregelmäßigen Schatten darzustellen, die durch die negativen Zwischenräume zwischen den Grashalmen entstehen.

Für diese Übung können Sie Ölfarbe für die Grashalme und Acrylfarbe für den Hintergrund verwenden. Mit dieser Wahl können Sie die trockene Farbschicht übermalen, ohne tagelang warten zu müssen, da Öl auf Acryl aufgetragen werden kann (aber nicht umgekehrt).

Durch das Üben dieser Übung verbessern Sie Ihre Fähigkeit, Texturen darzustellen und Ihren Landschaften Realismus zu verleihen.

10. Versuchen Sie, aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel zu malen

Wenn wir Objekte betrachten, gehen wir oft von vertrauten Annahmen über deren Aussehen aus. Diese Annahmen können jedoch unsere Fähigkeit beeinträchtigen, das, was wir sehen, genau darzustellen.

Eine ausgezeichnete Malübung, die Ihnen dabei helfen kann, solche Einschränkungen zu überwinden, besteht darin, einen Alltagsgegenstand aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel zu malen.

Beispielsweise können Sie eine Kerze direkt von oben oder aus einem spitzen Winkel nach unten bemalen. Wenn Sie sich an dieser Übung beteiligen, trainieren Sie Ihr Auge, vertraute Themen auf eine neue Art und Weise zu sehen, und verbessern Ihre Kompositionsfähigkeiten.

Diese Übung wird Sie auch dazu ermutigen, sich von vorgefassten Meinungen zu lösen und das zu zeichnen, was Sie tatsächlich beobachten, anstatt sich darauf zu verlassen, wie das Objekt Ihrer Meinung nach aussehen sollte.

11. Üben Sie das Malen einer Weintraube

Das Malen von Weintrauben geht über die Konzentration auf ein bestimmtes Kunstelement hinaus; Es taucht in das faszinierende Reich der Schaffung der Illusion von Transluzenz ein. Um diese Illusion zu erreichen, ist es wichtig, den Schlagschatten durch Licht zu ersetzen.

Beim Malen einer Weintraube ist es wichtig, sich darauf zu konzentrieren, deren runde Form, durchscheinende Schale und subtile Farbvariationen einzufangen. Diese Übung verfeinert Ihre Beobachtungsfähigkeiten und verbessert Ihre Fähigkeit, organische Formen realistisch und tiefgreifend wiederzugeben. Denken Sie daran, mit verschiedenen Techniken und Farbkombinationen zu experimentieren.

12. Experimentieren Sie mit blinder Konturmalerei

Dies ist eine klassische Übung, die die Hand-Auge-Koordination verbessert. Schauen Sie sich etwas an und zeichnen Sie es, ohne auf Ihre Zeichnung herabzuschauen. Es ist viel komplizierter, als es sich anhört. Beginnen Sie also mit einfachen Objekten und konzentrieren Sie sich auf die Kontur statt auf den Ton.

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13. Versuchen Sie es mit Malen nach Zahlen

Malen nach Zahlen ist eine unterhaltsame Malübung mit therapeutischem Nutzen. Es ist eine ausgezeichnete Malübung, insbesondere für Anfänger, die nicht malen können.

Bei dieser Übung wird ein vorgezeichneter Umriss mit nummerierten Abschnitten verwendet, die jeweils einer bestimmten Farbe entsprechen. Sie können sich auf das Üben des Farbauftrags und der Präzision konzentrieren, indem Sie die nummerierten Anweisungen befolgen.

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14. Auf dem Kopf stehende Malübung

Fordern Sie sich selbst heraus, indem Sie ein Bild aufnehmen und es auf den Kopf stellen, bevor Sie es in dieser Ausrichtung malen. Beginnen Sie mit einem einfachen Objekt wie einer Vase oder einer Kerze und gehen Sie nach und nach zu komplexeren Objekten wie einem Stuhl oder sogar einer Person über.

Wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung suchen, können Sie sogar versuchen, aus dem Leben zu schöpfen und das Objekt in Ihrem Kopf mental umzudrehen.

Diese Übung ermutigt Sie, sich von vorgefassten Meinungen zu lösen und sich stattdessen darauf zu konzentrieren, Formen, Werte und Beziehungen präzise zu erfassen.

Indem Sie das Referenzbild umdrehen, trainieren Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten, um abstrakte Formen anstelle erkennbarer Objekte wahrzunehmen, und fördern so ein tieferes Verständnis von Form und Komposition.

Wenn Sie mit dieser Übung beginnen, vergessen Sie außerdem die Sorge um die Erfassung von Tönen und konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Kontur des Objekts.

15. Negative Raumzeichnung

Unter Negativraum versteht man den Bereich um ein Objekt herum. Versuchen Sie für diese Übung, die Form eines Objekts im Negativraum zu zeichnen oder zu malen, indem Sie nur den Negativraum (nicht das Objekt selbst) zeichnen.

Wenn Sie beispielsweise einen Stuhl negativ zeichnen würden, würden Sie alle Bereiche blockieren, die der Stuhl nicht einnimmt.

Diese Übung wird Ihr Verständnis für die korrekte Verwendung von positivem und negativem Raum verbessern (negativer Raum wird häufig übersehen) und Ihnen dabei helfen, ausgewogenere und dynamischere Kunstwerke zu schaffen.

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16. Erstellen Sie eine Werteskala

Erstellen Sie Ihre eigene Werteskala und streben Sie einen gleichmäßigen Sprung zwischen den einzelnen Werten an. Die gebräuchlichsten Werteskalen haben drei, fünf und neun Werte. Dies ist vielleicht die einfachste Übung, aber es kann überraschend schwierig sein, sie zu meistern.

Um Ihre eigene Werteskala zu erstellen, zeichnen Sie eine Vorlage auf ein Blatt Papier oder Leinwand und geben Sie die Werte von reinem Schwarz über neutrales Grau bis hin zu reinem Weiß mit gleichen Wertsprüngen dazwischen ein, um Ihre eigene Werteskala zu erstellen.

Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie dies mit Farbe oder Bleistift tun, da es bei dieser Übung nicht um die Technik geht. Das Einzige, was zählt, ist Ihre Fähigkeit, Werte darzustellen.

Wenn Sie fertig sind, vergleichen Sie Ihre Werteskala mit einer Werteskala, von der Sie wissen, dass sie richtig ist, und prüfen Sie, ob Sie beim ersten Versuch alle Werte ungefähr richtig finden.

17. Imitieren Sie ein anderes Medium

Die Fähigkeit, das gewählte Medium so weit zu manipulieren, dass es ein völlig anderes Medium nachahmt, ist ein Beweis für wahre Meisterschaft.

Die Teilnahme an dieser Übung bietet dem Maler zahlreiche Vorteile und ermöglicht es ihm, die Grenzen seiner Fähigkeiten zu erweitern und neue Möglichkeiten innerhalb seines Mediums zu erkunden.

Ein besonderer Fokus liegt auf der Erzielung der Illusion von Transparenz, die eine präzise Kontrolle über Werte und Farben erfordert.

Wenn man beispielsweise ein Aquarellgemälde in ein anderes Medium, beispielsweise ein Ölgemälde, überträgt, besteht die Herausforderung darin, die optischen Mischungen nachzubilden, die entstehen, wenn eine Farbe über eine andere gemalt wird.

Bei Aquarellfarben erfolgt die Nachbildung der optischen Mischungen auf natürliche Weise, bei Ölfarben hingegen muss der Künstler die dritte Farbe auf seiner Palette physisch anmischen und sie dann direkt auf die durch die überlappenden Farben gebildete Form auftragen.

Während des Prozesses ist es wichtig, bei Bedarf mit dem Pinsel die Kanten weicher zu machen, ein Gefühl von Unschärfe zu erzeugen oder Farben zu vermischen, um allmähliche Übergänge sowohl im Farbton als auch im Wert zu erzielen.

Imbiss: Meistern Sie die Kunst des Malens

In diesem Blogbeitrag haben wir 17 fantastische Malübungen aufgelistet, mit denen Anfänger ihre Mal- und Zeichenfähigkeiten verbessern können.

Unabhängig davon, ob Sie Ihre Technik verfeinern, Ihr Verständnis für Farbe und Komposition verbessern oder mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten gewinnen möchten, können Sie durch die Integration dieser bewährten Malübungen in Ihre Übungsroutine grundlegende Fähigkeiten entwickeln und Ihre künstlerischen Fähigkeiten erweitern.

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