19 Ölgemälde-Übungen für Anfänger (Must-Know-Tipps)

Als Anfänger, der Ölmalerei erlernen möchte, können Malübungen Ihre Technik erheblich verbessern und Ihre Fantasie anregen.

Malübungen wie Impasto Impressions, Chiaroscuro Mastery, Scumbling, Alla Prima (Nass in Nass), Glazing, Chiaroscuro, Impasto und Grisaille und andere können Anfängern wie Ihnen dabei helfen, ihre Malfähigkeiten zu verbessern.

Diese Techniken der Ölmalerei kommen Anfängern zugute, da sie eine strukturierte Methode zum Erlernen und Verbessern ihrer Kernkompetenzen in der Ölmalerei bieten.

Diese Aktivitäten werden Ihnen dabei helfen, nützliche, praktische Erfahrungen zu sammeln, Ihr Farbgefühl zu schärfen, herauszufinden, wie Sie Tiefe und Perspektive hinzufügen und Ihre Pinselführung verfeinern können.

In diesem Beitrag stellen wir Ihnen 19 einfache Ölmalübungen vor, die Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, eine solide Grundlage als Maler zu schaffen und Ihre Malerei auf die nächste Stufe zu heben.

1. Beherrschung der Farbmischung

Eine der am meisten empfohlenen Übungen für Anfänger besteht darin, einen Farbchip zu nehmen und diese Farbe mit der von Ihnen gemischten Farbmischung abzugleichen. Dies ist ein großartiges Training, da es Sie in den Farbmischungsprozess einbezieht.

Da die richtige Abstimmung der beabsichtigten Farbe außerdem äußerst angenehm sein kann, kann dies Ihr Selbstvertrauen stärken.

Auch wenn Sie nicht ganz die gewünschte Farbe erhalten, lernen Sie auf entspannte und lustvolle Weise viel über das Farbmischen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Mischen von Farben eine lebenswichtige Fähigkeit für Maler ist.

Nehmen Sie sich die Zeit, mit dem Mischen verschiedener Farbverhältnisse zu spielen, beobachten Sie, wie sie interagieren, und lernen Sie dabei, wie das Experimentieren mit Farben Ihrem Kunstwerk Leben und Helligkeit verleihen kann.

2. Untermalung

Die Untermaltechnik ist ein entscheidender Schritt im Prozess der Ölmalerei. Dabei wird eine erste Farbschicht aufgetragen, um die Grundelemente der Komposition, der Werte und gelegentlich sogar des Farbschemas eines Gemäldes zu legen.

Eine Untermalungsmethode ist ein nützliches Werkzeug, das Malern hilft, einen soliden Rahmen für ihre Ölgemälde zu schaffen.

Es bietet einen systematischen Ansatz zur Organisation der Komposition, der Werte und gelegentlich der Farben und steigert so den Gesamterfolg und die Wirkung des fertigen Kunstwerks.

Hier sind die Schritte, die Sie befolgen müssen:

• Beginnen Sie mit einer Leinwand oder einer anderen grundierten Oberfläche.
• Ihre künstlerischen Ziele für das Gemälde sollten Sie bei der Wahl der Untermalung leiten.
• Tragen Sie die Untermalungsschicht mit Pinseln, Lappen oder anderen Werkzeugen auf.
• Bemühen Sie sich, Formen, Werte und grundlegende Farbbeziehungen zu definieren.
• Lassen Sie den Untergrund vollständig trocknen, bevor Sie weitere Schichten auftragen. Dadurch wird verhindert, dass sich die nachfolgende nasse Farbschicht mit der Untermalung vermischt.
• Nachdem die Untermalung getrocknet ist, können Sie mit dem Auftragen weiterer Farbschichten beginnen. Betrachten Sie die Untermalung als Leitfaden bei der Auswahl von Farbe, Wert und Details.

3. Malen von Gelb nach Weiß

Da Gelb die hellste Farbe ist, müssen Sie alle Werte auf einen begrenzten Bereich komprimieren, damit sie anstelle von Schwarz verwendet werden kann.

Wie werden Sie als Anfänger von dieser Übung profitieren? Um realistische Formen in eingeschränkten Werten zu erzeugen, sind genau organisierte Werte erforderlich. Mit dieser Aktivität lernen Sie, selbst kleinste Wertschwankungen auf einer Oberfläche zu erkennen.

Geeignet ist jedes Objekt oder Bild mit einem vollständigen Wertebereich (von Schwarz bis Weiß).

Wählen Sie ein Thema, das Ihren derzeitigen Skizzierfähigkeiten entspricht. Darüber hinaus können Sie statt Cadmiumgelb auch Gelbocker verwenden.

Das dunkelste Gelb wird Ockergelb genannt. Um sich selbst zu pushen, verwenden Sie Zitronengelb oder Cadmiumgelb.

Folgendes sollten Sie beachten:

• An erster Stelle steht die Vereinfachung. Verwenden Sie zum Ausfüllen der dunkleren Werte nur Gelb (nicht einfach Schwarz).
• Als nächstes malen Sie alle Mitteltöne.
• Drei Werte reichen aus, um eine dreidimensionale Form zu beginnen.

4. Scumble-Übung

Lasur ist eine Technik, bei der mit einem Pinsel mit steifen Borsten sehr kleine Mengen Farbe auf eine gebrochene Glasur aufgetragen werden. Dadurch wird ein Teil der Untermalung aufgrund ihres strukturierten Aussehens freigelegt.

Hierbei handelt es sich um eine Trockenbürstentechnik, bei der wenig bis gar kein zusätzliches Medium verwendet wird. Im Gegensatz zum Lasurieren ist beim Lasurieren jedoch kein gleichmäßiger Anstrich erforderlich, der die gesamte Oberfläche bedeckt.

Tatsächlich wird Ihnen eine ungleichmäßige Lackierung dabei helfen, Ihr Ziel zu erreichen, einige Oberflächen freizulegen. Mit dieser Technik können Sie Ihren Kunstwerken Tiefe verleihen.

5. Alla prima (Nass in Nass) Herausforderung

Bei der Alla-Prima-Technik, auch Nass-in-Nass genannt, wird nasse Farbe direkt auf eine nasse Oberfläche aufgetragen. Diese Taktik erfordert Vertrauen und Schnelligkeit.

Bereiten Sie Ihren Malraum vor und wählen Sie ein Thema, das Sie interessiert. Als nächstes tragen Sie die Farben unmittelbar nach dem Mischen auf die Leinwand auf und arbeiten dabei schnell, um die Hauptmerkmale Ihres Motivs einzufangen.

Diese Methode erzeugt oft lebendige und ungeplante Gemälde.

6. Glaserpraxis

Eine Lasur ist eine lichtreflektierende, dünne Farbschicht. Beim Lasurieren wird daher Glasur auf eine dicke, undurchsichtige Schicht getrockneter Farbe aufgetragen.

Bei der Standardmethode werden deckende Farben verwendet, um eine monochromatische Untermalung zu erzeugen. Dann trägt es nach und nach Glasuren auf und lässt jede Schicht zwischendurch trocknen. Aufgrund der langsamen Trocknungsgeschwindigkeit der Ölfarbe ist dieser Vorgang sehr zeitaufwändig.

Die Zeit, die Sie für die Anfertigung eines Ölgemäldes mit dieser Technik benötigen, kann zwischen Wochen und Jahren liegen, je nachdem, wie viele Lasuren Sie verwenden möchten.

Denken Sie daran, dass Weiß beispielsweise nicht die beste Farbe zum Lasuren ist, da es so undurchsichtig ist. Wählen Sie daher beim Lasieren eher lasierende Farben.

Beim mehrschichtigen Auftragen der Lasuren verschmelzen die Farben, ohne dass sich Pigmente vermischen. Dadurch entstehen fesselnde Effekte, die sich hervorragend für das Malen von Porträts eignen.

Die Fett-über-Dünn-Regel muss mit Vorsicht angewendet werden, da zahlreiche Farbschichten vorhanden sind. Um Farbrisse zu vermeiden, sollte jede weitere Farbschicht mehr Öl enthalten als zuvor.

7. Chiaroscuro-Übung

Ein großer Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Tönen eines Gemäldes kann durch Chiaroscuro erreicht werden, das häufig von Künstlern der Renaissance, darunter Rembrandt und Caravaggio, verwendet wird. 

Es trägt wesentlich zur dramatischen Wirkung eines Stücks bei, indem es ein Thema in den Vordergrund rückt und den Eindruck von Dreidimensionalität vermittelt.

Folgendes ist zu tun:

• Wählen Sie ein Motiv mit deutlichen Licht- und Schattenbereichen.
• Blockieren Sie zuerst die dunklen und hellen Bereiche und fügen Sie dann nach und nach weitere Mitteltöne hinzu.
• Achten Sie besonders darauf, wie sich Licht und Schatten verändern, wenn Sie verschiedene Werte verwenden, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen, der den Tanz des Lichts hervorhebt.

Es ist eine gute Idee, mit einem Lichtfokus, etwa einer Lampe, zu beginnen und sich dann mit dieser Technik nach außen vorzuarbeiten.

8. Impasto-Erkundung

Impasto bezieht sich auf Farbe, die mit offensichtlichen Pinselstrichen dick und kräftig aufgetragen wird, kann sich aber auch auf subtilere Texturen beziehen, die durch feinere Pinselstriche erzeugt werden.

Sie können Ihrem Gemälde mehr Tiefe verleihen, indem Sie die Impasto-Methode anwenden, um an wichtigen Stellen Textur zu verleihen. Dies kann das Erscheinungsbild der Dreidimensionalität verbessern.

Wie wendet man eine Impasto-Technik an? Füllen Sie Ihren Pinsel bis zum Rand mit Farbe und tragen Sie diese dann großzügig auf die Leinwand auf.

Alternativ ist das Spachtel ein großartiges Instrument, um kräftige Farbstriche aufzutragen, mit denen der Pinsel nicht mithalten kann.

Mit der Impasto-Methode können Sie Ihre Bilder auf vielfältige Weise aufwerten, darunter:

• Abhängig von der Lichtquelle erzeugt der pastose Farbbereich tatsächliche Schattenbereiche auf dem Kunstwerk. Je nach Verwendungszweck fügt dies Ihrem Gemälde ein weiteres Element hinzu und kann Tiefe erzeugen.
• Aus seitlicher Perspektive sind die hervorstehenden bemalten Teile besser zu erkennen.
• Mit der Impasto-Methode können Sie den Eindruck von Distanz erzeugen, indem Sie nahe gelegene Bereiche dichter bebauen und entfernte Bereiche glatter und geschmeidiger gestalten.
• Mit gerichteten Linien und pastosen Pinselstrichen können Sie den Betrachter an eine beliebige Stelle im Bild lenken. Diese müssen nicht offenkundig sein; Sie könnten so einfach sein wie unsichtbare Linien in den Bäumen, die auf Ihren Fokuspunkt zeigen.

Vincent van Gogh ist ein bekannter Künstler, der für seinen intensiven pastosen Stil bekannt ist. Seine Pinselstriche waren in seinen Gemälden hervorzuheben und ein wahres Markenzeichen seiner Kreationen.

9. Grisaille-Übung

Der Begriff bezieht sich auf die Kunst der monochromen Malerei, bei der die Farben Schwarz, Weiß und Grau zur Darstellung von Hell, Dunkel und Schattierungen verwendet werden. Grau wird auf Französisch als „gris“ bezeichnet.

Gemälde in Braun- oder Grüntönen werden Brunaille bzw. Verdaille genannt.

Obwohl dieser Ölgemäldestil heute weniger verbreitet ist, wurde er häufig zur Darstellung von Renaissance-Skulpturen verwendet. Obwohl es sehr gut zum Untermalen verwendet werden kann, hat es aufgrund der großen Auswahl an leicht verfügbaren Farben an Geschmack verloren.

Anfänger können mit dieser älteren Technik beginnen, bevor sie mit gewagteren Farben experimentieren. Wählen Sie ein Motiv aus, reduzieren Sie die Farbpalette auf Graustufen und konzentrieren Sie sich nur auf Werte.

Beginnen Sie mit der Verwendung mehrerer Graustufen, um die Hauptformen und -gestalten auszublenden. In dieser Übung lernen Sie, Wertevariationen zu verwenden, um Dimension und Volumen hinzuzufügen, bevor Sie Farbe hinzufügen.

10. Blockieren

Das Blockieren ist der vorläufige Malschritt, bei dem Sie die breiten Farben und Formen auf Ihrer Leinwand auftragen. Durch das Blockieren wird die Gesamtkomposition und Farbharmonie hergestellt, ohne sich auf die lästigen Details zu konzentrieren.

Mit dieser Methode können Sie die Richtung, in die das Gemälde geht, wirklich spüren. Verwenden Sie dazu verdünnte Farbe und sehr große Pinsel.

Durch Blockieren entsteht ein einfaches Gemälde, das Sie sehen würden, wenn Sie die Augen zusammenkneifen. Von dort aus können Sie beginnen, Details hinzuzufügen und alle erforderlichen Änderungen vorzunehmen.

Normalerweise beginnt man beim Blockieren von Farben mit abgeschwächten Versionen der Primärfarbe. Später beim Malen können Sie die Farbsättigung je nach Bedarf erhöhen.

Das Bild kann überwältigend sein, wenn Sie die Farben mit übermäßiger Sättigung blockieren; Sie müssten dann den Rest Ihrer Malzeit damit verbringen, es zu zähmen.

11. Mischbohrer

Beim Mischen werden zwei oder mehr Farben gemischt, während sie noch feucht sind, wodurch ein allmählicher Übergang von einer Farbe zur nächsten entsteht. Es ist wichtig, die Farbe beim Mischen feucht zu halten. Die Farbe, die aus der Mischung zweier Farbtöne entsteht, ist die Kombination dieser Farbtöne.

Wenn man beispielsweise Blau und Gelb mischt, entsteht Grün. Daher kann das Mischen mit Acrylfarben schwierig sein, da die Farbe schnell trocknet.

Künstler verwenden die Mischtechnik bei der Ölmalerei, weil sie eine längere Benetzung und Vielseitigkeit der Farbe ermöglicht.

So gehen Sie vor:

• Wählen Sie zwei Farben aus und erstellen Sie einen Farbverlauf zwischen ihnen.
• Tragen Sie die erste Farbe auf und verwischen Sie sie dann mit einem sanften Pinsel und verschmelzen Sie sie mit der zweiten Farbe.
• Üben Sie die Kontrolle des Übergangs, um eine glatte und gleichmäßige Mischung zu erzielen, aber übertreiben Sie es nicht.

Um ein besonders glattes und realistisches Gemälde zu erzeugen, missbrauchen Anfänger diese Technik häufig. Allerdings kann ein übermäßiges Mischen dem Gemälde leicht ein sehr plastisches und übermäßig raffiniertes Aussehen verleihen.

Bei sparsamer Anwendung ist das Mischen weitaus effektiver. Es ist am besten, die Pinselstriche oder Farben nicht zu verändern.

Auch wenn das Gemälde aus der Nähe schlampig erscheint, verschmelzen alle Pinselstriche und fragmentierten Farben optisch und erzeugen bei der Betrachtung aus der Ferne eine Illusion von Form.

12. Übung zum Ausölen

Das Ausölen ist eine Methode der Ölmalerei, bei der das Öl in die unteren Schichten eines Gemäldes eindringt und den oberen Schichten ihre Lebendigkeit mangelt.

Aufgrund der unterschiedlichen Trocknungszeiten der verwendeten Ölfarben (einige Farben trocknen schneller als andere) kommt es häufig zu punktuellen Absenkungen und nicht über das gesamte Bild hinweg.

Manchmal wird Künstlern empfohlen, ihre Pinsel in Leinöl zu tauchen, bevor sie Farbe darauf auftragen. Als Anfänger sollten Sie diesen Schritt jedoch ignorieren.

Beim Ausölen sind folgende Schritte zu befolgen:

• Wählen Sie ein Gemälde, das zu trocknen begonnen hat und ziemlich matt geworden ist.
• Tauchen Sie einen sauberen Pinsel in eine dünne Schicht Ölmedium und tragen Sie es vorsichtig auf die getrockneten Stellen auf.

Dadurch werden die Farben verbessert und der Glanz des Lacks wiederhergestellt.

13. Zeitgesteuerte Malübung

Eine unterhaltsame Malübung, an der Sie teilnehmen können, ist, sich selbst Herausforderungen zu stellen, wie zum Beispiel zeitgesteuertes Malen. Bei dieser Aktivität machen Sie Markierungen und tragen für eine vorgegebene Zeit, beispielsweise 30 Minuten, Farbe auf.

Das Ziel besteht darin, weiterzumachen und jeden potenziellen Widerstand oder Rückschlag beharrlich zu überwinden, und nicht unbedingt ein fertiges Kunstwerk zu schaffen, das Ihnen gefällt.

Als Künstler konzentrieren wir uns häufig zu sehr auf das Endprodukt unserer Bilder. Unsere Sorgen darüber, wie wir oder andere es erhalten, können jedoch oft unseren kreativen Prozess behindern.

Machen Sie sich keine Sorgen darüber, makellos zu sein. Seien Sie stattdessen spontan und entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, Ihrer künstlerischen Intuition zu vertrauen, während Sie diese Malübung durchführen.

Sie schaffen ein Gefühl der Dringlichkeit, indem Sie einen Timer einstellen und innerhalb einer festen Frist arbeiten, was Sie dazu ermutigt, schneller zu handeln. Sie verbessern Geschwindigkeit, Entscheidungsfähigkeit und Pinselführung auf Leinwand.

14. Farbverlaufswaschpraxis

Das Üben von Farbverläufen ist eine Schlüsselübung und Fertigkeit, die unerfahrene Ölmaler beherrschen müssen, um glatte und scharfe Kanten zu erhalten.

Wenn Sie diese Methode erlernen, können Sie nahtlose Farbübergänge in Ihrem Kunstwerk erzeugen und ihm so wunderschöne Himmel, Sonnenuntergänge und atmosphärische Effekte verleihen.

Üben Sie zunächst Ihre Pinselstriche, indem Sie einfache Quadrate malen. Achten Sie darauf, das Quadrat mit drei Pinselstrichen auszufüllen.

Sobald Sie diese grundlegende Fähigkeit beherrschen, können Sie mit dem Üben von Farbverläufen fortfahren.

Tragen Sie zunächst zwei Farben in einem Farbverlauf auf. Beim Üben des Malens eines Farbverlaufs mit zwei Farben sind mehrere Schritte zu befolgen:

• Benutzen Sie zunächst eine Staffelei oder ein Papiertuch, um Ihr Papier so zu stützen, dass es in einem 45-Grad-Winkel geneigt ist. Diese Perspektive hilft bei der einwandfreien Farbmischung.
• Verwenden Sie ein Spachtel, um die Anfangs-, Mittel- und Endfarben Ihrer Palette zu kombinieren.
• Beginnen Sie als Nächstes oben auf der Seite und gleiten Sie langsam von einer Seite zur anderen nach unten. Tragen Sie die erste Farbe mit Ihrem Pinsel nach und nach nach unten auf und bedecken Sie dabei etwa ein Drittel der Fläche.
• Tragen Sie als Nächstes Ihre Zwischenfarbe am Rand des Waschvorgangs auf und lassen Sie die Farben dabei miteinander vermischen. Wenn Sie nach unten drücken, erscheint nach und nach die Farbe dazwischen.
• Sobald Sie die Zwei-Drittel-Marke erreicht haben, fügen Sie Ihre letzte Farbe am Rand der Wäsche hinzu und lassen Sie die Farben noch einmal verschmelzen. Drücken Sie nach unten, um den Farbverlauf zu einem glatten Ende zu bringen.

Das Üben von Farbverläufen mag schwierig sein, aber es ist eine nützliche Übung, um Ihre Pinseltechniken zu verfeinern und den Realismus Ihrer Bilder zu verbessern. Geben Sie Ihr Bestes, um die Farbverläufe so gleichmäßig wie möglich zu gestalten.

15. Malübung auf dem Kopf stehend

Ein Bild auf den Kopf zu stellen und es dann aus dieser Position zu malen, wird eine Herausforderung für Sie sein. Beginnen Sie mit einem einfachen Motiv, etwa einer Vase oder einer Kerze, und arbeiten Sie sich dann zu anspruchsvolleren Motiven vor, etwa einem Stuhl oder sogar einer Person.

Sie können sogar versuchen, aus dem Leben zu schöpfen und die Sache in Ihren Gedanken umzudrehen, wenn Sie eine noch größere Herausforderung suchen.

Diese Übung fordert Sie heraus, vorgefasste Ideen loszulassen und sich auf die genaue Darstellung von Formen, Werten und Beziehungen zu konzentrieren.

Indem Sie das Referenzbild umdrehen, können Sie Ihre Fähigkeit entwickeln, abstrakte Formen statt identifizierbarer Objekte zu sehen, was Ihnen dabei hilft, Form und Komposition besser einzuschätzen.

Lassen Sie Meinungen über das Einfangen von Tönen beiseite, wenn Sie mit dieser Übung beginnen, und konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Kontur des Objekts.

16. Spachtelexperimente

Eine weitere praktische Übung für Anfänger besteht darin, den Umgang mit einem Spachtel anstelle von Pinseln zu üben. Dies ist auf die Annahme zurückzuführen, dass sich zeichnerische Fähigkeiten auf das Malen übertragen lassen, was eines der grundlegendsten Probleme darstellt.

Anfänger neigen dazu, sich auf das Skizzieren von Konzepten zu konzentrieren, bevor sie von den für Ölfarben typischen Sorgen überwältigt werden, etwa der Vorstellung, dass das Medium kein trockenes Medium ist und dass Farbe ein Bild in den meisten Fällen besser organisieren kann als Linien.

Die Verwendung eines Spachtels ermutigt Sie, Konzepte wie Genauigkeit und Linienführung beiseite zu lassen und sich darauf zu konzentrieren, wie Farbe und Form sich gegenseitig beeinflussen und ziehen, um ein Bild zu erzeugen.

Arbeiten Sie auf einer Oberfläche, die mindestens 9 x 13 Zoll groß ist, da eine größere Fläche Sie dazu inspirieren könnte, kräftigere und größere Markierungen zu zeichnen.

17. Herausforderung mit begrenzter Palette

Wenn Sie mit der Ölmalerei beginnen, ist es am effektivsten, die Palette einzuschränken. Beispielsweise ist die Kombination von Cadmiumorange und Ultramarinblau oft am besten.

Wenn Sie mit zwei gegensätzlichen Farben wie Blau und Orange arbeiten, müssen Sie sich eher auf den Wert als auf die Intensität oder Farbsättigung konzentrieren.

Sie können beobachten, wie wenige Farben erforderlich sind, um jeden anderen Farbton zu erzeugen, wenn Sie Ihrer Palette eine weitere Tube hinzufügen, z. B. helles Cadmiumgelb (ein blasses Gelb) oder Alizarinkarmesinrot (eine magentafarbene Farbe).

Die Vielfalt der Grüntöne, die in Geschäften verkauft werden, kann durch Gelb- und Blautöne kreiert werden. Das Gestalten Ihrer Farben ist eine schöne Übung.

Erstellen Sie ein Farbmischungsdiagramm, indem Sie die Farben in einem Raster anordnen. Mischen Sie die Farben für jedes Quadrat gleichmäßig, bis die Tabelle mit allen möglichen Farbkombinationen gefüllt ist.

18. Stilllebenpraxis

Stillleben ist eine klassische Zeichenübung, bei der eine einfache Komposition aus unbelebten Objekten mit einer Lichtquelle arrangiert wird. Diese Übung wird Ihnen helfen, die Schwierigkeiten bei der Darstellung von Formen besser zu verstehen und Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu verleihen.

Beachten Sie für diese Übung die folgenden Tipps:

• Spielen Sie mit verschiedenen Anordnungen von 1 bis 5 Gegenständen. Es wird empfohlen, mit weniger Gegenständen und Grundformen zu beginnen.
• Wenn Sie zum ersten Mal zeichnen lernen, vermeiden Sie die Verwendung reflektierender oder durchscheinender Objekte (wie Glas).
• Nachdem Sie die Komposition grob ausgearbeitet haben, ändern Sie die Beleuchtung, bevor Sie sie erneut zeichnen.

Wiederholen Sie diesen Vorgang mehrmals, um die Funktionsweise von Licht und Schatten genau zu verstehen.

19. Plein-Air-Malerei

Was könnte motivierender sein als die Natur und die freie Natur? Suchen Sie den idealen Ort in der Nähe, an dem Sie eine Staffelei aufstellen und mit dem Malen beginnen können.

Kaufen Sie eine Freilichtstaffelei, warten Sie auf günstige Bedingungen und bringen Sie Ihr Gemälde dann nach draußen. Es kann schwierig sein, das Licht einzufangen, bevor es sich ändert. Üben Sie also, schnell zu arbeiten.

Kleinere Panels eignen sich hervorragend für die schnelle Aufnahme von Szenen.

Imbiss: Meistern Sie die Kunst der Ölmalerei mit effektiven Übungen für Anfänger

Wir haben in diesem Blogbeitrag eine Liste mit 19 fantastischen Ölmalübungen und -techniken für Anfänger zusammengestellt, damit Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können.

Die Integration dieser bewährten Techniken der Ölmalerei in Ihren Übungsalltag kann Ihnen helfen, Ihre künstlerischen Talente zu fördern und Ihre Technik sowie Ihr Verständnis für Farbe und Komposition zu verfeinern und Ihr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zu stärken.

Sind Sie bereit, mit Ihrer Malpraxis zu beginnen? Bestellen Sie noch heute unser hochwertiges Malpinselset und legen Sie los.