Haben Sie versucht, mit der Acrylmalerei zu beginnen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Übungen in der Acrylmalerei können Spaß machen und lohnend sein.

Entdecken Sie, wie Sie eine Aquarellimitation erstellen und sogar der abstrakten Malerei eine Chance geben.

Von der Farbmischung bis hin zu Pinseltechniken decken diese Übungen viele Strategien ab, die Ihnen dabei helfen, ein selbstbewussterer Maler zu werden.

Unabhängig davon, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder bereits Erfahrung mit Acrylfarben haben, sind Übungen zum Malen mit Acryl eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Grundlagen zu schaffen und Ihren unverwechselbaren Stil zu kreieren.

Sie bieten Ihnen einen systematischen Ansatz zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten, ohne dass Sie gestresst oder überfordert werden.

Wenn Sie also bereit sind, in die Welt der Acrylmaltechniken einzutauchen, schnappen Sie sich Ihre Pinsel und erkunden Sie mit uns 20 Acrylmalaktivitäten für Anfänger.

1. Trockenputztechniken

Im Wesentlichen handelt es sich beim Trockenbürsten um die Verwendung eines trockenen Pinsels, um Farbe auf eine bereits trockene Leinwand aufzutragen. Da sich die Farbe nicht mit allen derzeit darunter liegenden Schichten vermischt, ist das Hinzufügen markanter Formen oder Schichten einfacher.

Mit dieser leichten, trocken gebürsteten Schicht können Sie alles Schöne mit nur einem Hauch von Körnung bemalen, darunter Pflanzen, Erde, Sand, Kieselsteine, andere Naturobjekte und Gegenstände mit rauer Struktur wie Jeans und statische Fernsehgeräte.

Es ist eine unkomplizierte Methode. Sie können den Pinsel mit viel oder einer kleinen Menge Farbe beladen, um deckende Linien und Farbtöne zu erzeugen.

Experimentieren Sie vor dem Malen mit verschiedenen Pinseln. Für eine ungleichmäßigere Abdeckung empfiehlt es sich, ältere Pinsel zu verwenden.

2. Aquarellimitation

Acrylfarbe ist sowohl wasserbasiert als auch wasserlöslich. Da Acrylfarbe im Allgemeinen extrem dick und schwer ist, besteht bei mehreren Ansätzen die Zugabe von Wasser zur Farbe. Für einen Wascheffekt sollte es etwa 50 % Wasser enthalten.

Bei Hintergründen werden oft Acrylfarben als Hintergrund verwendet.

Denken Sie daran, dass Acrylfarben extrem schnell trocknen, vor allem wenn sie in dünnen Schichten aufgetragen werden, und dass Sie sie nach dem Trocknen nicht mehr öffnen können – sie werden wasserbeständig.

Dies gilt auch dann, wenn Sie Acrylfarbe verdünnen und als Aquarellfarbe verwenden. Acryl, das Aquarell imitiert, ist weniger nachsichtig.

Da Wasser die Gesamtqualität der Farbe auf einem Aquarellpapier und seine Langlebigkeit beeinträchtigen kann, können Sie zum Verdünnen von Acrylfarben andere Substanzen verwenden.

Sie können Acrylfarben aber auch mit anderen Techniken verdünnen, beispielsweise mit Malmitteln.

Lesen Sie auch: 17 bewährte Malübungen für Anfänger (Praxistipps).

3. Stippling-Acrylmaltechnik

Mit einem Schwamm oder einem Pinsel mit steifen Borsten sammelt diese Acrylmaltechnik auf subtile Weise Farbe an. Für diesen Malstil eignet sich fast jeder steife Pinsel.

Durch Variation der Farbintensität können Sie mit dieser Technik atemberaubende Farbabstufungen erzeugen. Mit dieser Methode erstellte Oberflächen sehen mit Blattwerk oder Hintergründen fantastisch aus.

Verwenden Sie mittlere, helle und dunklere Farben, um beim Tupfen Tiefe zu erzeugen.

4. Schraffurtechnik

Schraffur ist eine Technik der Acrylmalerei, die dem Tupfen ähnelt, jedoch anstelle von Punkten Linien verwendet. So gehen Sie vor:

• Schnappen Sie sich einen kleinen Zobelpinsel
• Verwenden Sie durchscheinende oder deckende Feinfarbe, die dunkler ist als die Unterseite Ihres Kunstwerks
• Zeichnen Sie Linien kraftvoll und selbstbewusst. Beim Malen sollten Sie gleichmäßige Pinselstriche verwenden. Sie können lang oder kurz, dünn oder breit sein.
• Tragen Sie die erste Farbe auf, lassen Sie sie trocknen und mischen Sie dann die zweite Farbe ein.

Für filigrane Schraffuren mit Acrylfarbe sind Sorgfalt und Präzision unerlässlich.

5. Splatter-Malerei

Splattering, auch Flicking genannt, ist eine einfache und unterhaltsame Art des Malens. Diese Methode wird häufiger in der abstrakten Kunst eingesetzt, insbesondere wenn faszinierende Effekte und Details gewünscht sind. Es wird auch häufig zum Malen von Sommersprossen oder Sternen verwendet.

So geht's:

• Tragen Sie verdünnte Farbe auf Ihren Pinsel auf.
• Platzieren Sie es dann über Ihrem Gemälde.
• Tippen Sie auf den Griff, bewegen Sie den Pinsel oder zupfen Sie an den Borsten, um Spritzer zu erzeugen.

Vermeiden Sie es, es zu übertreiben; es kann chaotisch und weniger künstlerisch werden. Denken Sie auch daran, dass Sie den Boden oder die Oberfläche, auf die Sie malen, bei der Anwendung dieser Technik vollständig schützen müssen, da überall Spritzer entstehen können!

6. Nass-in-Nass-Mischung

Nass-in-Nass ist eine grundlegende Aquarelltechnik und eine Mischmethode für einige Acryl-, Ölgemälde- und Gouachegemälde. Die Nass-in-Nass-Technik ist unüblich, da Acrylfarben schnell trocknen.

Tragen Sie zuerst die erste Farbe auf und tragen Sie dann, während sie noch nass ist (Acrylfarben bleiben 10–20 Minuten lang nass), schnell die zweite Farbe auf, um einen Farbverlauf zu erzeugen.

Sie können die Farbe mit Wasser besprühen, um den Trocknungsprozess zu verlangsamen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe vollständig trocknen lassen, da ungleichmäßiges Trocknen zu Rissen führen kann.

7. Detaillierungstechnik

Bei der Detaillierung werden einem Gemälde mit einem Pinsel kleine, komplizierte Details hinzugefügt. Das Endergebnis ist die Zeit, Mühe und Liebe zum Detail wert, die zum Erlernen dieser Methode erforderlich sind.

Für diese Methode ist der richtige Detailpinsel unerlässlich; Verwenden Sie für Acrylfarbe synthetische Pinsel. Wenn Sie Pinsel separat kaufen möchten, suchen Sie nach Liner-, Detail- und Rigger-Pinseln.

Wenn Sie feine Details malen möchten, ist es wichtig, die Acrylfarbe entweder auf eine tintenartige Konsistenz zu verdünnen oder Acryltinte zu verwenden. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe gleichmäßig, flüssig und leicht zu kontrollieren ist.

Hier sind einige hilfreiche Tipps für Acryldetails:

• Gehen Sie beim Auftragen der Farbe vorsichtig vor.
• Lassen Sie das Gemälde trocknen, bevor Sie Details hinzufügen. Fügen Sie zuletzt Details hinzu.
• Benutzen Sie eine Staffelei, wenn es für Sie bequemer ist, oder legen Sie Ihre Arbeit flach hin.
• Halten Sie ein Papiertuch bereit, um Fehler schnell beheben zu können.

Holen Sie sich dieses 10-teilige hochwertige Pinselset . Es ist ideal für verschiedene Maltechniken, einschließlich Acrylmalerei.

8. Tupfen

Eine weitere faszinierende und einfache Methode ist das Dabbing. Sie benötigen einen in Farbe getränkten Schwamm oder ein Handtuch. Das einfache Auftragen von Farbe und das Abtupfen der Oberfläche ist der gesamte Vorgang.

Verwenden Sie Tupfen zum Malen von Hintergründen oder zum Tupfen von Formen mit Schablonen.

Je nachdem, wie viel Farbe Sie jedes Mal verwenden, kann sie glatt oder strukturiert sein.

9. Nasspinsel auf einer trockenen Leinwand

Beim traditionellen Malen wird der Pinsel angefeuchtet, bevor er auf eine trockene Oberfläche aufgetragen wird. Befeuchten Sie den Pinsel in einem mit Wasser gefüllten Gefäß, bevor Sie Farbe auftragen.

Darüber hinaus können Sie der Farbe Wasser hinzufügen, um sie zu verdünnen und ihr eine gleichmäßige Konsistenz zu verleihen, bevor Sie sie auf die Leinwand auftragen.

10. Malen mit einem Spachtel

Palettenmesser werden häufig als Impasto-Technik in der Abstrakt-, Porträt- und Landschaftsmalerei verwendet. Obwohl Sie Farben mit einem Spachtel mischen können, macht das Malen damit viel mehr Spaß.

Tragen Sie die Farbe direkt auf die Oberfläche auf und formen Sie sie mit einem Spachtel, um eine interessante Textur und dicke Schichten zu erhalten. Sie können es auch verwenden, um mit der Messerschneide Linien zu zeichnen, Farbe zu kratzen oder Farbe glatt wie Zuckerguss zu verteilen.

Obwohl die Verwendung eines Spachtels zum Malen eines abstrakten Bildes recht einfach ist, benötigen Sie möglicherweise etwas Zeit und Übung.

11. Impasto-Malerei

Die Impasto-Methode erfordert schwere Körperfarbe oder zusätzliche Gelmedien für dichte, strukturierte Originalgemälde mit Dimension. Für diese Technik benötigen Sie Modellierpaste und ein Spachtel.

Das Erstellen von Texturen kann eine längere offene Zeit erfordern, als herkömmliche Acrylfarben bieten können, wie diese Technik zeigt. Verwenden Sie in dieser Situation Verzögerer.

Vermeiden Sie bei der Impasto-Technik die Verwendung von Wasser.

Sobald eine grundlegende Impasto-Schicht vollständig getrocknet ist, können Sie sie lasieren oder übermalen.

12. Schablonieren

Beim Schablonieren werden Schablonen verwendet, die Sie kaufen oder aus Papier oder anderen Materialien herstellen (und wiederverwenden) können. Obwohl es nicht ideal ist, können Sie etwas Pappe oder Klebeband zuschneiden, um die erforderlichen Formen zu erhalten.

Sie können Folgendes tun:

• Färben Sie mit der Schablone einen bestimmten Bereich ein
• Verwenden Sie verschiedene Schablonen in Schichten
• Machen Sie mit einer Schablone ein Gemälde darin.

Sie können die Bereiche ohne flüssige Farbe einfärben, indem Sie weiche Körperfarbe, Pinsel, Schwämme oder Sprühmittel verwenden.

13. Flache Farbtechnik

Der Begriff „Flat-Color-Technik“ bezieht sich auf die Erzeugung gleichmäßiger, fester, ununterbrochener und völlig gleichmäßiger Pinselstriche und Bereiche mit Farbintensität. Normalerweise sind die Kanten scharf.

Es eignet sich perfekt für Malanleitungen, abstrakte Kunst und Hintergründe (sofern sie zu Ihrer Idee passen).

Um mit flächigen Farben zu arbeiten, benötigen Sie einen guten Pinsel, die Beherrschung der Pinseltechnik und eine deckende, hochwertige Farbe.

Vermeiden Sie es, die Farbe bei diesem Ansatz zu stark zu verdünnen, und wenn Ihre Farbe nicht deckend genug ist, versuchen Sie, sie mit Farben zu mischen, die deckend genug sind.

Wenn das nicht funktioniert, probieren Sie andere Techniken aus, um Acrylfarbe deckender zu machen.

14. Malen Sie mit einer Farbfamilie

Dies kann als Inspiration für das gesamte Gemälde dienen:
Wählen Sie den Haupt-Primärton aus, mischen Sie mehrere Töne, zum Beispiel mit Titanweiß, und verwenden Sie dann zum Malen nur diese Farbpalette.

Blumen erzeugen Farbtöne, Tiefe, Komplexität und eine zarte Note, die außergewöhnlich gut funktioniert.

Gleiches gilt für die Landschaft. Es erfordert viel Zeit, sich vorzubereiten, Muster zu erstellen, zu üben (damit Sie genau wissen, wie viel Sie mischen müssen) und Geduld, um diesen Ansatz anzuwenden.

15. Malen Sie in Farbblöcken

Das Blockieren ist lediglich einer der Schritte in der konventionellen Malerei; Es unterteilt Farbbereiche in solche, die Licht- und Schattenbereichen entsprechen. Darüber hinaus wird Ihr Kunstwerk für das Hinzufügen von Details vorbereitet.

Beispielsweise können Sie beim Malen einer Zitrone drei Farbblöcke verwenden: leuchtendes Gelb, mittleres Gelb und fast Rot-Gelb-Orange.

Moderne Künstler verwenden das Blockieren häufig als eigenständigen Stil, ohne weitere Details hinzuzufügen.

Das könnte Ihnen auch gefallen: 7 Zeichenübungen zum Zeitvertreib

16. Schichtung

Die grundlegendste und wesentlichste Acrylmalerei-Technik ist das Schichten. Dabei geht es einfach darum, Farbe in dünnen Schichten aufzutragen und zwischendurch trocknen zu lassen.

Mithilfe von Ebenen können Sie vom Hintergrund zum Detail und von dunklen zu hellen Farben übergehen.

Es erfordert Konzentration, Geduld und Zeit, allerdings nicht so viel wie Ölfarben, da Acrylfarben schnell trocknen.

17. Untermalerei

Der Untermalungsansatz wurzelt in einer langen akademischen Tradition; Sie müssen eine Skizze oder Untermalung für Ihr bevorstehendes Gemälde erstellen.

Einige Künstler verwenden bräunliche Farbtöne. Normalerweise können Sie jedoch eine Untermalung mit einem Primärton erstellen, der einen Kontrast zum gesamten Werk bildet.

Beim Malen decken Sie normalerweise die Untermalung ab oder verwenden sie als Highlighter oder Schatten.

18. Pinselstriche

Obwohl die meisten Künstler sie lieber verbergen, sind ausdrucksstarke Pinselstriche eine ganze Technik. Bei dieser Methode werden dicke, offensichtliche, butterartige Pinselstriche verwendet, um dem Ölgemälde Volumen, Textur und Tiefe zu verleihen.

Damit dieser Ansatz funktioniert, ist ein guter Pinsel unerlässlich.

19. Sgraffito

Sgraffito, was auf Italienisch „kratzen“ bedeutet, ist ein Malstil, der das Kratzen beinhaltet.

Dieser Ansatz bietet einen faszinierenden Effekt: Wenn Sie abstrakt oder mit Haaren, Bäumen oder Wasser malen, können Sie durch Kratzer in der obersten Schicht die darunter liegende Schicht sehen.

So wenden Sie die Scgraffito-Methode an:

• Tragen Sie die Schicht auf, die durch Schrammen hindurchscheint, und warten Sie, bis sie getrocknet ist.
• Während die oberste Schicht noch feucht ist (bis zu 30 Minuten; wenn Sie mehr benötigen, verwenden Sie Streckmittel oder andere langsam trocknende Techniken), tragen Sie die oberste Schicht auf und kratzen Sie sie ab.

Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie zur Hand haben, Silikon- oder Gummi-spezifische Werkzeuge und Lackformer zum Kratzen.

20. Verglasung

Beim Glasieren werden Glasurschichten aufgetragen. Eine Lasur ist eine leichte, durchscheinende Farbschicht. Sie können die Glasur nicht allein verwenden; Bei der Glasur handelt es sich um eine Reihe mehrerer Schichten, die Tiefe verleihen und die Farben verändern.

Tragen Sie jede Glasurflüssigkeit auf, nachdem die vorherige getrocknet ist, um ein Vermischen der Glasuren zu verhindern.

Dadurch unterscheidet sich das Ergebnis vom Mischen zweier Farbtöne.

Mach Folgendes:

• Tragen Sie eine Grundfarbe auf
• Tragen Sie mehrere Glasuren auf
• Genießen!

Vor der Anwendung sollten Sie Acrylfarbe verdünnen, da diese Technik lasierende flüssige und durchscheinende Schichten erfordert. Verwenden Sie spezielle Verdünner oder Wasser.

Diese Methode ist schwierig, da sie ein Glasurmedium erfordert. Sie müssen auch mit der Farbtheorie und einem Farbkreis vertraut sein, um zu verstehen, wie Farben interagieren können.

21. Malen mit den Fingern

Fingermalerei ist die einfachste und „billigste“ Technik, da Sie nur Ihre Finger brauchen. Es kann für Menschen jeden Alters unterhaltsam sein. Die Handfläche und die Finger weisen interessante Texturen und Muster auf.

Mit den Fingern ist das Mischen unglaublich einfach und nahtlos. Sie können Punkte und Linien zeichnen, Finger kombinieren, viele Farben gleichzeitig verwenden und sogar eine für jeden Finger.

Da sich Acrylfarben nur schwer von der Kleidung entfernen lassen, halten Sie immer Handtücher bereit und tragen Sie beim Umgang damit eine Schürze.

22. Schlurfen

Scumbling ist eine Methode, mit der Sie rauchige Effekte und zarte Farbmischungen erzeugen können. Sein Hauptziel besteht darin, die Aufmerksamkeit auf die untere Schicht zu lenken, wenn die obere Schicht gebrochen ist.

• Sie müssen mit weißer Farbe überstreichen.
• Sie benötigen außerdem eine trockene Bürste oder ein Handtuch.

Reiben Sie kleine Mengen Farbe über eine trockene Schicht, um die Farbe darunter sichtbar zu machen.

Verwenden Sie außerdem zum Lasuren kräftige, deckende Farbe anstelle von verdünnter oder durchscheinender Farbe.

23. Acrylgießen

Acrylgießen ist der neueste Kunsttrend. Es ist ein sehr einfaches, erfrischendes und kreatives Verfahren. Zu Beginn benötigen Sie eine Leinwand, flüssige Farbe, Floetrol und einen Haartrockner. Das Gießen von Acryl kann mit abstrakter Malerei verglichen werden.

Der erste Schritt beim Erstellen eines dynamischen Musters besteht darin, flüssige Acrylfarben auf die Oberfläche zu gießen und diese zu bewegen. Um einen Effekt zu erzielen, können Sie auch einen Strohhalm oder einen Haartrockner verwenden.

24. Beschlagen

Das Beschlagen ist eine feuchte Methode. Sie streichen und besprühen dann die Bereiche, während sie noch nass oder halbtrocken sind, damit die Farbe flüssig wird oder Sie länger mit der Farbe arbeiten können.

Verwenden Sie eine alte, mit Wasser oder Benetzungsspray gefüllte Sprühflasche.

25. Q-Tipps

Das Auftragen von Acrylfarbe mit Q-Tips macht Spaß und ist für Erwachsene, Amateure und Kinder geeignet.

Du kannst:

• Besorgen Sie sich mehrere Wattestäbchen und füllen Sie sie mit Farbe, um fliederähnliche Blüten zu erzeugen.
• Zeichnen Sie mit Farbe oder Markern
• Beladen Sie jedes Wattestäbchen mit einer anderen Farbe

26. Tropfendes Wasser

Um mit Ihrer Farbe einen tropfenden und verlaufenden Effekt zu erzielen, sollten Sie darüber nachdenken, ein klares Acrylmedium hinzuzufügen. Sie können Acrylfarbe auch mit Wasser verdünnen und einen Raum mit einem nassen Pinsel bemalen.

Geben Sie dann ein paar Tropfen Wasser hinzu, solange die Acrylfarbe noch feucht ist.

Sie werden sofort damit beginnen, Formen zu schaffen, die dendriten ähneln.

27. Acrylfarbe mit Sand mischen

Es können zwei Ansätze genutzt werden:

• Sand- und Acrylfarben direkt kombinieren
• Sie können den Sand auch zunächst färben, indem Sie ihn färben

28. Knistern

Normalerweise hätte man Angst, wenn ein Acrylgemälde zerbrechen würde, oder? Dennoch können Risse oft sehr attraktiv sein. Knistern ist sowohl der Name der Methode als auch des Mediums.

Wenn der Untergrund zu dick ist, bricht die Acrylfarbe auf natürliche Weise. Für sichere Ergebnisse verwenden Sie jedoch ein Knistermedium.

29. Bimsstein-Technik

Bimsstein-Gelmedien für Acrylfarben reichen von ultrafein bis fein. Nach dem Trocknen entsteht eine harte, grobe (oder feine) Schicht und sorgt für spürbare Textur und Volumen.

Einfach mit Farbe kombinieren und auftragen.

30. Verwenden Sie Salz

Nasse Farbe erhält interessante Muster, wenn Sie Salz darauf streuen. Die Wirkung erfordert eine Wasser-Salz-Reaktion. Daher muss die Farbe feucht sein.

Für diese Acrylmalmethode ist es vorzuziehen, günstigere Farben zu verwenden.

31. One-Stroke-Übung

Bei der Verwendung von Acrylfarbe bedeutet ein Strich, dass Sie Ihren nassen Pinsel mit mehreren Farben beladen und versuchen, einen Aspekt mit nur diesem einen Strich zu vervollständigen.

Die Ein-Strich-Methode ist eine beliebte Art, Blumen zu malen. Versuchen Sie, mit einem Strich eine Ebene zu erstellen, wenn nicht sogar das gesamte Stück.

32. Psychedelische Malerei

Das Erstellen psychedelischer Acrylbilder mit Gießtechniken ist einfach, Sie können aber auch Linien, Formen und Farben von Hand hinzufügen.

Alle in der psychedelischen Kunst verwendeten Farben sind lebendig, kontrastreich und möglicherweise sogar fluoreszierend.

33. Airbrushen

Airbrushing ist eine anspruchsvolle Maltechnik. Sie müssen nicht nur die Bedienung des Geräts verstehen, sondern auch eine Airbrush und einen Kompressor kaufen.

Es ist jedoch eine der besten Methoden zum Bemalen von Modellen und Miniaturen und zum Sprühen von Halo-Effekten.

Takeaway: Entfesseln Sie den Künstler in sich, indem Sie diese einzigartigen Acrylmalübungen für Anfänger anwenden

Sind Sie bereit, Ihrer kreativen Seite freien Lauf zu lassen? Entdecken Sie die Welt der Acrylmalerei mit diesen Übungen für Anfänger!

Jede Technik hat unseren Kunstwerken mehr Tiefe und Lebendigkeit verliehen, von der Perfektionierung des Trockenbürstens bis hin zur Erforschung von Tupfen, Schraffuren, Spritzern, Details und Kratzen.

Es gibt jedoch noch mehr zu entdecken!

Scheuen Sie sich nicht, neue künstlerische Stile und verschiedene Techniken auszuprobieren.

Kaufen Sie unser hochwertiges Malpinsel-Set, um loszulegen.