Die verschiedenen Kunststile, die Sie ausprobieren müssen
Es gibt so viele verschiedene Kunststile auf der Welt, dass es so schwierig sein kann, sich nur auf einen zu konzentrieren. Oder vielleicht sind Sie in einem Stil wirklich erfahren, befinden sich aber in einer kreativen Sackgasse . Keine Angst! Wir haben eine Liste superspaßiger Kunststile zusammengestellt, die Sie bei Ihrem nächsten Projekt inspirieren können.
Abstrakte Kunst
Abstrakte Kunst ist ein allgemeiner Begriff für jede Art von Kunst, die nicht versucht, realistische Objekte darzustellen. Abstrakte Stücke können verschiedene Formen, Farben, Texturen und Formen verwenden, um ein wunderschönes Kunstwerk zu schaffen. Abstrakte Kunst scheint einfach zu sein, und oberflächlich betrachtet ist sie es auch! Du machst das schon, seit du ein Kleinkind warst und mit Fingerfarben gespielt hast.
Allerdings ist abstrakte Kunst nicht immer so einfach, wie sie aussieht. Bei so wenigen Einschränkungen kann es überwältigend sein. Der Schlüssel hier ist, nicht zu viel darüber nachzudenken. Wählen Sie ein paar Farben aus, die einander ergänzen , und lassen Sie den Pinsel oder Stift fließen. Denken Sie daran, dass es bei der Kunst vor allem um Spaß geht. Entspannen Sie sich also und genießen Sie den Prozess.
Jugendstil
Art Nouveau ist ein Kunststil, der von 1890 bis 1910 in Europa und den Vereinigten Staaten äußerst beliebt war. Art Nouveau zeichnet sich durch geschwungene, fließende Linien und komplizierte Muster aus. Pflanzen und andere organische Formen waren eine große Inspiration für diesen Stil. Die Farben sind normalerweise flach, mit sehr wenig Schattierung, und die Farbschemata waren monochromatisch, was bedeutet, dass alle verwendeten Farben aus derselben Familie stammen.
Der Jugendstil ähnelt etwas, das man vielleicht auf einer Tarotkarte sieht. Um diesen Stil auszuprobieren, wählen Sie ein Motiv mit natürlichen, organischen Kurven und Formen, etwa eine Pflanze oder eine Person. Halten Sie die Linienführung einfach und versuchen Sie, die Schattierung zu begrenzen. Füllen Sie es dann mit einer gedämpften Farbpalette aus. Als Bonus können Sie Ihrem Stück einen kunstvollen Rand hinzufügen, der beliebte Jugendstilmotive wie komplizierte oder organische Muster enthält.
Collage
Wenn Sie noch einen Haufen zusätzlicher Zeitungen oder Zeitschriften herumliegen haben, warum versuchen Sie es dann nicht mit Collagen? Dieses Projekt ist großartig für Kinder, aber echte Künstler können es auch äußerst raffiniert und ausgefeilt gestalten. Collagen entstehen durch die Kombination von Fetzen oder kleinen Stücken Papier, Stoff, Fotos oder anderen flachen Materialien zu einem zusammenhängenden Kunstwerk.
Um mit Ihrer Collage zu beginnen, wählen Sie ein bestimmtes Foto oder Farbschema aus, das Ihnen ins Auge springt, und arbeiten Sie von dort aus nach außen. Dies wird der Schwerpunkt Ihres Stücks sein. Suchen Sie dann nach anderen Bildern oder Papierfetzen, die zu diesem Thema passen, um ein zusammenhängendes Kunstwerk zu schaffen.
Ein lustiges Projekt, bei dem Sie Collagen ausprobieren können, ist ein Vision Board. Suchen Sie in Zeitschriften, Zeitungen oder alten Fotos nach Dingen, die Sie inspirieren oder die Sie daran erinnern, was Sie erreichen möchten. Ordnen Sie sie dann in Schichten auf einer leeren Leinwand oder einem Blatt Papier an und kleben Sie sie fest. Jetzt haben Sie ein Kunstwerk, das Sie an Ihre Ziele erinnert und Ihnen hilft, das zu verwirklichen, was Sie vom Leben erwarten .
Pixel Kunst
Die Pixelkunst ist von frühen Computer- und Videospielen inspiriert. Es hat ein sehr Retro-Feeling. Pixelkunst besteht aus einheitlichen Quadraten oder Pixeln, die zu einem zusammenhängenden Bild kombiniert werden. Alle Bilder, die auf Computer- oder Fernsehbildschirmen ausgestrahlt werden, bestehen aus Tausenden winziger Pixel, aber mit der heutigen Technologie kann man sie nicht mehr einzeln sehen.
Pixelkunst ist sehr simpel, aber es kann schwierig sein, ein realistisches Bild zu erstellen. Beginnen Sie mit einem einfachen Gegenstand, etwa einem Lebensmittel oder einer Pflanze. Beginnen Sie dann damit, die Form mit winzigen Pixelquadraten zu umreißen. Füllen Sie es dann mit Pixeln in verschiedenen Farben aus, um Details hinzuzufügen. Um die Einheitlichkeit Ihrer Quadrate zu gewährleisten, können Sie sogar auf ein Stück Millimeterpapier zeichnen.
Doodle-Kunst
Möglicherweise sind Sie daran gewöhnt, dass Kritzeleien einfach etwas Sinnloses sind, das Sie tun, wenn Sie sich in einer Besprechung langweilen. Aber wussten Sie, dass Sie aus Ihren Kritzeleien tatsächlich ein zusammenhängendes Kunstwerk schaffen können? Es hat sich tatsächlich gezeigt, dass das Kritzeln die Gehirnfunktion, das Gedächtnis und die Konzentration verbessert . Fühlen Sie sich also nicht schuldig, wenn Sie das nächste Mal am Rand Ihres Lehrbuchs kritzeln.
Wenn Sie ein bestimmtes Objekt haben, das Sie gerne kritzeln möchten, beginnen Sie damit. Beliebte Dinge zum Kritzeln sind Pflanzen, Tiere, Lebensmittel oder Spielzeug. Fügen Sie weitere Kritzeleien hinzu, bis Ihre Seite voll ist, und lassen Sie dabei so wenig Leerraum wie möglich. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie zu detailliert sind. Kritzeleien sehen am besten aus, wenn sie einfach sind. Für jedes Doodle-Kunstwerk können Sie ein Thema auswählen, um den Zusammenhang zu gewährleisten, z. B. Objekte einer bestimmten Farbe oder Ihre Lieblingsspeisen.
Geometrische Kunst
Geometrische Kunst ist eine Art abstrakte Kunst, die auf geometrischen Formen wie Linien, Winkeln und Quadraten basiert. Es kann völlig abstrakt sein oder ein realistisches Objekt oder eine realistische Person darstellen. Geometrische Kunst ist eine unterhaltsame Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und die geschwungenen, organischen Linien zu vermeiden, mit denen sich die meisten Künstler wohl fühlen.
Geometrische Kunst erfordert ein wenig Konzentration, um sicherzustellen, dass alle Linien und Winkel scharf bleiben. Wenn Sie etwas Abstraktes machen möchten, beginnen Sie mit einer geometrischen Form, wie einem Dreieck oder Quadrat, und bauen Sie darauf mit anderen geometrischen Formen auf. Wenn Sie etwas Realistischeres suchen, beginnen Sie mit einem Referenzfoto und ersetzen Sie alle geschwungenen Kanten durch scharfe, abgewinkelte Linien. Geometrische Kunst hält sich normalerweise nicht an ein Farbschema, also haben Sie hier viel Spaß mit Farbe.
Kunst im Graffiti-Stil
Wir alle haben in Großstädten Graffiti an den Seiten von Wänden oder Gebäuden gesehen. Künstler haben diesen Stil aus großen Blockbuchstaben und geometrischen Objekten eingefangen und in einen Kunststil integriert! Graffiti-Kunst stellt meist Wörter dar, kann aber auch in Zeichnungen oder Gemälde von Objekten integriert werden. Es zeichnet sich durch leuchtende Farben und kräftige, blockige Formen aus.
Wenn Sie noch nie Kunst im Graffiti-Stil ausprobiert haben, beginnen Sie mit einem Wort. Schreiben Sie die Arbeit in Ihrer normalen Handschrift auf. Umranden Sie dann jeden Buchstaben mit einem Druckbuchstaben. Viel Spaß damit und lassen Sie die Buchstabenumrisse einander berühren, wodurch der bei Graffiti beliebte Überlappungseffekt entsteht. Sobald Sie alle Buchstaben umrissen haben, fügen Sie lustige Schattierungen und leuchtende Farben hinzu. Sie können sogar Schatten unter den Umrissen hinzufügen, um es wirklich hervorzuheben.
Mosaikkunst
Ein Mosaik ist definiert als ein Muster oder Bild, das aus kleineren farbigen Glas-, Stein- oder Keramikstücken besteht. Mosaike erfreuen sich als Boden- oder Wanddekoration großer Beliebtheit und gibt es schon seit der Antike. Wenn Sie nicht gerne mit Fliesen oder Putz arbeiten, können Sie einen Mosaikeffekt in einer Zeichnung oder einem Gemälde nachbilden.
Um ein Mosaik zu erstellen, beginnen Sie am besten mit einem Umriss. Beginnen Sie mit etwas Einfachem, etwa einer Pflanze oder einem Stück Obst. Dann betteln Sie darum, die Form entweder mit Ihren kleinen Fliesen oder kleinen Formen einer bestimmten Farbe auszufüllen. Lassen Sie nicht zu viel negativen Abstand zwischen den einzelnen Kacheln oder Objekten. Beginnen Sie damit, größere Farbabschnitte auszufüllen, und schon bald nimmt Ihr Bild Gestalt an.
Tattoo-Stil der alten Schule
Der Tattoo-Stil der alten Schule ist auch als traditionelles amerikanisches oder westliches Tattoo bekannt und wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von Tätowierern populär gemacht. Stellen Sie sich ein klassisches Tattoo-Herz mit der Aufschrift „Mom“ und einem Pfeil vor, das die Essenz dieses Kunststils einfängt. Der Tattoo-Stil der alten Schule verwendet dicke Strichzeichnungen, um kräftige, grafische Formen zu erzeugen. Zu den beliebten Bildern in diesem Stil gehören Pin-up-Girls, Anker, Banner, Sterne, militärische Symbole und Rosen.
Um in diesem Stil zu kreieren, zeichnen Sie ein einfaches Motiv mit einem dicken schwarzen Pinsel oder Stift. Füllen Sie die Linien mit größtenteils flächiger Farbe aus und halten Sie die Schattierung minimal. Beliebte Farben in diesem Stil sind Primärfarben in gedämpften Tönen wie Rot- und Gelbtöne. Dekorieren Sie das Bild mit kleinen Sternen oder Bannern, um ihm einen zusätzlichen Akzent zu verleihen.
Malen nach Zahlen
Malen nach Zahlen ist eine großartige Möglichkeit für Anfänger, realistische, detaillierte Gemälde anzufertigen, auch wenn Sie noch nie zuvor gemalt haben! Malen nach Zahlen wurde in den 1920er Jahren erfunden, erlangte aber erst in den 1950er Jahren große Popularität. Beim Malen nach Zahlen werden kleine, vorher festgelegte Abschnitte mit Farbe ausgefüllt, um ein realistisches Porträt für Anfänger zu erstellen.
Vorgefertigte Malen-nach-Zahlen-Sets werden in verschiedenen Geschäften verkauft, diese können jedoch die Kreativität einschränken. Wenn Sie an einem Malen-nach-Zahlen-Set auf der Grundlage Ihrer eigenen Bilder interessiert sind, besuchen Sie unsere Website und sehen Sie sich unsere maßgeschneiderten Kits an . Laden Sie einfach ein beliebiges Foto hoch und Sie erhalten ein Malen-nach-Zahlen-Set direkt an Ihre Haustür mit allem, was Sie zum Erstellen eines wunderschönen Kunstwerks benötigen.
Pop-Art
Pop-Art ist ein Kunststil, der in den 1950er Jahren populär wurde und sich durch cartoonartige Motive und leuchtende Farben auszeichnet. Pop-Art lässt sich von der Populärkultur inspirieren und zeigt oft Prominente oder Figuren aus Fernsehen und Filmen. Andy Warhol ist wahrscheinlich der berühmteste Pop-Künstler und seine Werke, die Marilyn Monroe und die Tomatensuppendose von Campbell darstellen, sind großartige Beispiele der Pop-Art.
Um im Pop-Art-Stil zu zeichnen, wählen Sie ein einfaches Objekt oder eine Figur aus. Denken Sie daran, sich von der Popkultur inspirieren zu lassen. Zeichnen Sie Ihr Objekt oder Ihre Figur mit einem dicken, schwarzen Umriss. Füllen Sie es anschließend mit einfarbigen oder einfachen Mustern wie Streifen oder Punkten aus. Haben Sie keine Angst vor leuchtenden, satten Farben. Sie können das Objekt sogar noch einmal leicht außermittig in einem anderen Farbton umranden, um ihm einen 3D-Look zu verleihen.
Abschluss
Es gibt so viele Kunststile auf der Welt, haben Sie keine Angst davor, zu experimentieren und etwas ganz Neues auszuprobieren. In der Kunst geht es um Spaß und Ausdruck, und bei so vielen verschiedenen Möglichkeiten, sich auszudrücken, kann man wirklich nichts falsch machen. Weitere Inspirations- und Kreativitätstipps finden Sie auf unserer Website .
Quellen:
https://www.interaction-design.org/literature/topics/color-theory
https://www.health.harvard.edu/blog/the-thinking-benefits-of-doodling-2016121510844