Vielleicht haben Sie einen Kunstgeschichtskurs besucht, oder Sie sind besessen davon, in Kunstmuseen zu gehen. Oder vielleicht haben Sie Stapel von Stapeln cooler Kunstbücher voller interessanter Bilder. Ganz gleich, wie Kunst in Ihr Leben passt, es ist ein sehr interessantes Thema, dessen Beherrschung die Menschen Jahre brauchen. Es gibt so viele verschiedene Arten von Kunst, von wunderschönen Porträts aus der Renaissance bis hin zu den einzigartigen Farben und Charakterbildern von Picasso.

Es gibt keinen richtigen Weg, Kunst zu studieren. Das Wichtigste ist, dass Sie so viele Künstler und Kunstarten wie möglich kennenlernen, lesen und studieren. Es gibt eine Vielzahl an Informationen, die im Internet oder in Büchern zu finden sind. Eine der besten Möglichkeiten, etwas über Kunst zu lernen, besteht darin, in Museen und Galerien zu gehen, sich die Ausstellungen verschiedener Künstler anzusehen und die Unterschiede zwischen den einzelnen Kunstarten zu bemerken.

Kunst ist überall um uns herum, daher ist es sehr nützlich, wichtige Künstler und Bewegungen zu kennen. Darüber hinaus eignet sich das Wissen über Informationen und Fakten über Kunst hervorragend als Gesprächsthema und kann sogar dazu beitragen, Türen für verschiedene Karrierewege zu öffnen.

Sie können Ihr Interesse an Kunst mit fast jedem Karriereweg verbinden, den Sie wählen, wie zum Beispiel Schreiben, Regie, Fotografie, Architektur und vielem mehr. Wenn Sie mehr über Kunst erfahren möchten, beginnen Sie am besten mit den verschiedenen Bewegungen im Laufe der Geschichte . Lesen Sie weiter, um alles zu erfahren, was Sie über die Kunstarten wissen müssen.

Klassizismus

Der Klassizismus ist eine Kunstform, die Hunderte von Jahren alt ist. Denken Sie an die wunderschönen Bilder von Jesus Christus, Engeln, berühmten römischen Schlachten usw. Diese Gemälde sind oft im Stil des Klassizismus gemalt. Es entwickelte sich in der klassischen Periode, die im 17. Jahrhundert begann. Es bezieht sich oft auf antike griechische und römische Stile und Bilder. Vor allem ab der Renaissance war der Klassizismus die vorherrschende Kunstform in der westlichen Kunst.

Es ist typisch für Gemälde, die Dinge aus der gesamten Geschichte darstellen, wie Schlachten, Götter, Helden und religiöse Idole. Einige mit dem Klassizismus verbundene Begriffe sind Zurückhaltung, Harmonie und Handwerkskunst. Berühmte Künstler dieser Kunstform waren Nicolas Poussin, Anthony Abdel Karim und Annibale Caracci.

Pointillismus

Zu den vielleicht bemerkenswertesten Künstlern, die sich dieser Kunstart bedienten, gehörten Georges Seurat und Vincent Van Gogh. Tatsächlich war Seurat der Erfinder dieser Kunstform. Diese Kunstrichtung lässt sich auf das Jahr 1886 zurückführen und ist damit eine relativ neue Kunstform. Der Pointillismus wird auch als Divisionismus und Chromoluminarismus bezeichnet.

Diese Kunstart zeichnet sich durch das Auftragen kleiner Punkte oder Pinselstriche aus, die aus der Ferne ein volles und farbenfrohes Bild erzeugen. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, werden Sie Hunderte (und manchmal Tausende) von Punkten erkennen. Der Pointillismus schuf die Grundlage und Technik des Neoimpressionismus, der von den 1880er Jahren bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts andauerte.

Kubismus

Im Jahr 1907 kam eine neue und interessante Kunstform auf den Markt. Diese Bewegung, der Kubismus, wurde von Pablo Picasso ins Leben gerufen, der sie zusammen mit Georges Braque erfand. Die Gesamtidee des Kubismus besteht darin, unterschiedliche Ansichten eines bestimmten Themas in einem Bild zusammenzuführen. Bei den Sujets handelt es sich in der Regel immer um Gegenstände oder Figuren. Die Verwendung von Landschaften ist ungewöhnlich. Durch die Verwendung verschiedener Ansichten desselben Themas entsteht ein fragmentiertes und abstraktes Bild.

Der Kubismus gilt als eine der einflussreichsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts. Der Name Kubismus bezieht sich auf die Tatsache, dass die meisten Stücke geometrische Umrisse und Würfel enthalten. Es war so einflussreich, weil es die Tür für die Darstellung der visuellen Realität in der Kunst öffnete und den Weg für andere Formen abstrakter Kunst ebnete, die diesem Beispiel folgten.

In den meisten Fällen hilft der Kubismus dabei, unterschiedliche Sichtweisen und drei Dimensionen des Themas darzustellen. Tatsächlich gibt es zwei verschiedene Formen des Kubismus: den analytischen Kubismus (1908–1912) und den synthetischen Kubismus (1912–1914).

Modernismus

Der Modernismus ist nicht nur eine Kunstrichtung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, sondern auch eine philosophische Bewegung. Es entwickelte sich als Ergebnis der Veränderungen in der westlichen Gesellschaft in diesen Zeiträumen. Denken Sie daran, dass der Beginn der Moderne mit dem Beginn der industriellen Revolution erfolgte, die einen der größten Wendepunkte für die Gesellschaft in der gesamten Geschichte darstellte. Diese Zeit hat die Moderne stark beeinflusst.

Dieser Kunsttyp hat die Entwicklung des Experimentierens in allen Bereichen der Künste, insbesondere aber in der Malerei, vorangetrieben. Das bedeutet, dass in der Malerei neue Techniken, Materialien und Themen angewendet wurden. Kunstthemen spiegelten oft den Wunsch wider, Hoffnung für moderne Gesellschaften zu geben und gleichzeitig die Realitäten des Lebens in dieser Zeit darzustellen. Zu den berühmten Künstlern dieser Zeit zählen Grant Wood, Henri Matisse und Anita Malfatti.

Post-Impressionismus

Zu den Künstlern, die die Postimpressionismus- Bewegung anführten , gehören Vincent Van Gogh, George Cezanne und Paul Gauguin. Diese Bewegung fand zwischen 1886 und 1905 statt und war größtenteils eine französische Bewegung. Diese Künstler waren Pioniere einer neuen Herangehensweise an die Malerei, die interessanterweise keinen einzigen ästhetischen Ansatz beinhaltete. Vielmehr umfasste es eine große Auswahl an Stilen, Techniken und Themen.

Die Bewegung lässt sich am besten dadurch beschreiben, dass sich die Künstler für eine subjektive Herangehensweise an ihre Malerei entschieden haben, mit dem Hauptziel, beim Betrachter Emotionen hervorzurufen, anstatt Realismus darzustellen. Zu den charakteristischen Merkmalen dieser Bewegung gehören symbolische Motive, unnatürliche Farben und absichtliche Pinselstriche.

Surrealismus

Der Surrealismus entwickelte sich in Europa nach dem Ersten Weltkrieg. Mehr noch als andere Kunstrichtungen war der Surrealismus eine tatsächliche Bewegung und nicht nur ein Kunststil, was bedeutete, dass er in allen Lebensbereichen eine Rolle spielte, nicht nur in der Kunst. Die Definition surrealistischer Kunst ist schwieriger als bei anderen Kunstgattungen. Künstler wollten das Unterbewusstsein erforschen, weshalb Gemälde traumhafte und geradezu bizarre Bilder zeigen.

Einige der berühmtesten Künstler dieser Bewegung waren Salvador Dali, Joan Miro und Michael Cheval. Sie malten alles von mythischen Landschaften über alternative Darstellungen von Tieren und Menschen bis hin zu Ideen alternativer Realitäten. Diese Künstler wollten das Unbewusste der Menschen befreien und ihnen andere Welten zeigen.

Das größte Ziel der Künstler dieser Bewegung war es, einen Schwerpunkt auf kreative Freiheit und Ausdruck zu legen. Die spezifischen Techniken variierten von Künstler zu Künstler und machten sie zu einer der einzigartigeren künstlerischen Bewegungen. Der Surrealismus geht über die reine Malerei hinaus und findet sich in Skulpturen, Zeichnungen, Skizzen und Fotografien wieder.

Abschluss

Es gibt so viele Arten von Kunst, die weit über diese Liste hinausgehen. Die in diesem Artikel besprochene Liste ist lediglich ein Ausgangspunkt, der Ihnen dabei helfen soll, einige der beliebtesten Kunstarten kennenzulernen. Jede Bewegung entspricht einem anderen Zeitabschnitt im Laufe der Geschichte. Wenn Sie Kunst studieren, lernen Sie gleichzeitig etwas über die Geschichte und das, was zur Zeit der Bewegung in der Welt geschah.

Wenn Sie sich von all diesen Informationen zum Thema Kunst inspiriert fühlen und Ihre kreative Seite ausleben möchten, haben wir genau das Richtige dafür. Bringen Sie Ihren inneren Picasso mit unseren individuellen Leinwanddrucken „Malen nach Zahlen“ zum Vorschein . Sie sind eine großartige Möglichkeit, sich im Malen auszuprobieren und garantieren gleichzeitig, dass Ihre Leinwand wie ein professionelles Meisterwerk aussieht.

Es ist einfach und macht super Spaß. Wählen Sie zunächst eines Ihrer Lieblingsfotos aus und laden Sie es auf unsere Website hoch. Anschließend senden wir Ihnen eine Leinwand mit dem umrissenen Bild zu . Das Bild wird in kleine Abschnitte unterteilt, die eine Zahl enthalten. Auch die von uns angebotenen Farben haben eine entsprechende Nummer. Ordnen Sie einfach die Nummer auf der Farbe der Nummer auf der Leinwand zu und beginnen Sie mit dem Malen. Wenn Sie fertig sind, erhalten Sie ein erstaunliches, lebensechtes Bild!

Quellen:

https://magazine.artland.com/art-movements-and-styles/ 

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/classicism 

https://www.britannica.com/art/pointillism 

https://www.theartstory.org/definition/modern-art/history-and-concepts/ 

https://mymodernmet.com/post-impressionism/ 

https://www.parkwestgallery.com/what-is-surrealism-art/